Retouche photo IA : corrigez, effacez, sublimez

Un scooter garé pile devant la façade que vous vouliez immortaliser. Le pouce d’un cousin qui mord sur le coin de la photo de groupe. Un portrait de mariage des années 1960, jauni et plié en deux au fond d’une boîte à chaussures. C’est pour ce genre de petits drames qu’on cherche à retoucher une photo, et aucun d’eux ne mérite qu’on apprenne un logiciel professionnel ni qu’on installe une application de plus.

Pendant des années, le choix se résumait à deux extrêmes. D’un côté, le filtre d’application mobile : un clic, des couleurs plus chaudes, un peu de contraste, et tant pis pour le passant au milieu du cadre. De l’autre, le logiciel de retoucheur, avec ses calques, ses masques et ses longues séances au tampon pour gommer un fil électrique. L’IA a comblé le vide entre les deux : on passe grossièrement le pinceau sur ce qui dérange, on attend quelques secondes, et le décor se referme tout seul. Ce n’est pas toujours parfait au premier essai, mais c’est en général plus propre que ce qu’un amateur appliqué obtenait après une heure de travail.

Ce guide part du concret. D’abord les gestes : effacer un objet, raviver une photo terne, estomper un fond encombré, réparer un vieux tirage. Ensuite les situations de tous les jours — une annonce de vente, un profil Instagram, une photo de CV —, le téléphone et le choix du format au téléchargement. La dernière partie ouvre le capot : ce qui reste sur votre appareil, ce qui passe par un serveur, pourquoi votre fichier garde sa taille, et ce que l’outil refuse de faire.

C’est la retouche qu’on demande le plus, et celle qui impressionne le plus. Ouvrez la photo comme vous préférez : glissez le fichier sur la page, choisissez-le dans vos dossiers, ou collez une image copiée avec Ctrl+V. Prenez ensuite le pinceau IA, sélectionnez Supprimer et adaptez la largeur du trait à la cible — large pour un touriste en short, fine pour un câble qui traverse le ciel ou la date orange incrustée par un vieil appareil. Couvrez l’élément en entier en mordant un peu sur ses bords : ces quelques pixels de marge permettent au modèle de raccorder la matière reconstruite au décor qui l’entoure.

Un objet laisse souvent des traces autour de lui, et ce sont elles qui trahissent une retouche bâclée : une poubelle effacée dont l’ombre reste sur le trottoir saute aux yeux. Peignez donc aussi l’ombre portée, le reflet dans la vitrine ou la tache de lumière sur le mur. Pour une personne, pensez aux cheveux, aux pieds et au sac qu’elle tient ; pour un slogan imprimé sur un tee-shirt, suivez les lettres au plus près, afin que le modèle prolonge simplement le tissu.

Le champ de description peut rester vide : avec Supprimer, le modèle sait déjà qu’il doit remplir la zone avec l’arrière-plan voisin. Vous pouvez aussi l’orienter en deux ou trois mots, comme « pavés », « sable » ou « haie taillée ». Appuyez sur Appliquer, comptez dix à trente secondes, puis maintenez Comparer enfoncé pour passer de l’avant à l’après. Un raccord vous gêne ? Inutile de tout refaire : repeignez seulement ce bord et relancez. Deux petites passes bien ciblées battent presque toujours une grande passe approximative.

• Mordez légèrement sur le contour de l’objet pour un raccord invisible
• N’oubliez ni l’ombre, ni le reflet, ni la lumière que l’objet renvoie
• Sur un texte ou un logo, collez au tracé des lettres
• Commencez par les grands éléments, finissez par les détails
• La gomme du masque protège une zone que vous voulez garder
• Zoomez sur les bords et maintenez Comparer avant de télécharger

Derrière « améliorer une photo » se cachent deux situations bien différentes. La plus fréquente : un cliché correct mais sans vie, pris dans un salon mal éclairé ou un jour gris — trop sombre, trop plat, tirant sur le jaune ou le bleu, un peu mou. Ici, l’amélioration automatique locale règle presque tout. Elle lit l’histogramme de l’image, étire les niveaux pour retrouver des noirs profonds et des blancs francs, corrige la dominante de couleur et ajoute une touche de netteté. Le calcul est immédiat, se fait dans votre navigateur, n’envoie rien, et chaque réglage reste modifiable à la main ensuite.

Quelques curseurs suffisent pour aller plus loin. Exposition éclaircit ou assombrit l’ensemble ; Ombres et Hautes lumières font réapparaître ce qui se cachait dans un coin noir ou un ciel brûlé ; Température et Teinte corrigent la balance des blancs ; Vibrance ravive les couleurs en ménageant les teintes de peau, là où Saturation pousse tout sans distinction ; Clarté donne du relief aux matières ; Réduction du bruit nettoie les photos de soirée. Le bon réflexe : de petits pas, et un coup d’œil régulier sur Comparer. Une photo bien retouchée est une photo dont on ne remarque pas la retouche.

La seconde situation est plus délicate : une photo vraiment abîmée, floue parce que la main a bougé, pleine de grain, écrasée par des envois successifs d’une messagerie à l’autre, ou agrandie à partir d’une minuscule vignette. Là, aucun curseur ne peut ressusciter une information que les pixels ne contiennent plus. C’est le rôle de l’amélioration par IA, qui reconstruit des détails vraisemblables — la trame d’un pull, le grain d’une peau, les lettres d’une enseigne — à partir de ce qu’elle a appris. Le modèle a pour consigne de respecter l’identité et l’expression des personnes ; contrôlez malgré tout les visages avec Comparer, et restez sur la version locale quand elle fait l’affaire.

Un fond flou — le fameux bokeh des photographes — détache le sujet, calme un décor encombré et donne à un portrait pris au téléphone un air de séance photo. Le mode portrait des smartphones l’imite, mais seulement au moment du déclenchement, et il bute souvent sur les cheveux fins ou les montures de lunettes. Pour l’appliquer à une photo déjà prise, il faut d’abord distinguer le sujet de ce qui l’entoure : c’est précisément le travail d’un modèle de segmentation.

Dans l’onglet Arrière-plan, lancez la détection du sujet. La toute première fois, le modèle de détourage, d’environ 45 Mo, se télécharge dans le navigateur — une minute au maximum — puis reste en cache pour les fois suivantes. La détection prend ensuite quelques secondes et se déroule entièrement sur votre appareil. Choisissez Flouter l’arrière-plan et dosez l’intensité : léger, on croirait une optique très ouverte ; fort, le décor disparaît. Le flou s’installe progressivement, comme avec un vrai objectif, ce qui évite l’impression d’un personnage découpé et posé sur un fond brouillé.

Ce même masque sert à deux autres choses : rendre le fond transparent pour obtenir un PNG détouré, prêt pour un montage, ou le remplacer par une couleur unie, pratique pour une photo de profil ou la fiche d’un objet à vendre. Si la détection a hésité sur un détail — une mèche rebelle, l’anse d’un panier, le jour entre le bras et la taille —, le pinceau IA permet de reprendre ce passage. C’est d’ailleurs la seule étape qui entame le quota du jour : transparence et fond uni sont calculés sur votre appareil et ne sont pas décomptés, de quoi traiter d’un coup tous les portraits d’un anniversaire.

Rendre vie à la photo d’un grand-parent est sans doute l’usage le plus touchant de l’IA générative, et celui où l’écart avec la retouche manuelle est le plus net. Une photo papier des années 1950 ou 1970 accumule presque toujours plusieurs blessures : rayures, pliures, auréoles d’humidité, coins arrachés, couleurs virées au jaune ou au magenta, contraste éteint, sans parler du flou du scan et du grain du papier. À la main, c’est un travail de patience extrême ; le modèle s’en acquitte en une trentaine de secondes, sans changer les personnes représentées.

La qualité finale se joue dès la numérisation. Un scanner à plat, même d’entrée de gamme, réglé sur 600 dpi, reste la meilleure option. Sinon, photographiez le tirage posé bien à plat, près d’une fenêtre, sans flash et en tenant le téléphone parallèle à la feuille pour éviter reflets et déformations ; l’outil de recadrage et de redressement rattrapera une légère inclinaison. Déposez le fichier, prenez le pinceau IA et choisissez Restaurer. Si la photo est abîmée de partout, c’est l’image entière qui est traitée ; si seul un coin est déchiré, peignez uniquement ce coin, et le reste ne bougera pas d’un pixel.

Le modèle fait disparaître rayures et taches, reconstitue les morceaux manquants, rend du contraste et une netteté crédible. Passez ensuite chaque visage au crible de Comparer : une bonne restauration rend les traits plus lisibles, elle ne les redessine pas. Terminez avec les réglages locaux — un peu d’ombres et de hautes lumières, une température légèrement refroidie pour effacer le jaunissement — et enregistrez un PNG sans perte pour l’archive familiale, quitte à en tirer un JPG plus léger pour le groupe de discussion des cousins.

Vient enfin la couleur. Un gris ne dit pas si la robe était rouge ou bleue ; le modèle s’appuie sur des régularités — le gazon est vert, le ciel bleu, les peaux ont des nuances connues — et propose une version vraisemblable, pas une reconstitution historique. Restaurez d’abord, puis lancez Coloriser : seule la couleur est ajoutée, les détails restent. Vous savez que la 4L de la famille était orange ? Peignez-la au pinceau IA, choisissez Remplacer et indiquez la teinte. Les colorisations les plus crédibles sont discrètes : si le rendu vous paraît criard, baissez un peu la saturation. Et gardez précieusement l’original en noir et blanc — lui seul est un document, la version en couleurs n’est qu’une interprétation.

Avec Supprimer, vous pouvez presque toujours vous en passer : le modèle comprend seul qu’il doit remplir la zone avec le décor voisin. La description prend tout son poids avec Remplacer, puisque c’est elle qui dit ce qui doit apparaître à la place. Premier principe : décrivez ce que vous voulez voir, pas l’opération à effectuer — « parquet en chêne clair » fonctionne mieux que « retirer le tapis et mettre du parquet ». Deuxième principe : restez bref et concret. Trois à huit mots font l’affaire ; une phrase à rallonge ou des demandes contradictoires rendent le résultat imprévisible.

Donnez au modèle ce qui l’aide à rester cohérent avec le reste de la photo : une matière (« pierre sèche », « lin froissé », « gravier »), une ambiance lumineuse (« plein soleil », « contre-jour », « lumière d’hiver »), et au besoin une couleur précise. Pour un ciel, « ciel bleu parsemé de petits nuages » donne un rendu plus naturel que « joli ciel ». Pour un objet à ajouter, dites sa taille et son orientation quand elles comptent : « une tasse blanche sur la table, vue de profil ». Et fuyez les formulations négatives du type « sans voitures », que les modèles comprennent mal : peignez plutôt la zone concernée et laissez le remplissage automatique s’en charger.

• Décrivez l’image attendue, pas le geste à faire
• Visez court : une poignée de mots bien choisis
• Précisez la matière et la lumière : « pierre sèche, plein soleil »
• Bannissez les négations : peignez la zone, le remplissage fera le reste
• Adaptez la surface peinte aux dimensions de ce que vous voulez voir apparaître
• Rectifiez par petites touches au lieu de tout recommencer

Sur une application de revente, l’acheteur fait défiler des dizaines de vignettes à la minute et s’arrête sur celles qui paraissent claires, propres et sérieuses. Une veste posée sur une couette froissée sous une ampoule jaune part avec un handicap face à la même veste prise à la lumière du jour sur un fond sobre. Quelques retouches ciblées suffisent à combler cet écart, sans studio, sans lampe et sans savoir-faire particulier.

La routine tient en quatre étapes. Un : recadrez au format de la plateforme — carré pour Vinted et Etsy, 4:3 ou 16:9 pour Leboncoin et eBay. Deux : lancez l’amélioration automatique pour chasser la lumière jaunâtre de l’intérieur et retrouver la vraie couleur de l’article, car un acheteur qui reçoit un pull d’une autre teinte que sur la photo s’en souviendra dans son avis. Trois : effacez au pinceau IA ce qui parasite l’image — la prise murale, l’étiquette d’un autre produit, le reflet du photographe, la main qui tient l’objet. Quatre : floutez le fond ou remplacez-le par une couleur claire unie, et toutes vos annonces auront le même air de vitrine.

Une règle d’honnêteté, tout de même : on embellit la mise en scène, jamais l’article. Faire disparaître une tache, un accroc ou une rayure sur ce que vous vendez, c’est tromper l’acheteur et s’exposer à un litige. Soignez le décor, la lumière et le cadrage ; montrez l’objet tel qu’il est. Autre astuce : les réglages locaux n’étant pas décomptés, vous pouvez préparer toute une pile d’annonces à la suite et garder l’IA, plafonnée chaque jour, pour les photos qui en ont vraiment besoin.

Sur les réseaux, on ne vend pas un objet, on laisse une impression. Pour Instagram, recadrer d’emblée aux formats de la plateforme — 1:1 pour le carré, 4:5 pour le portrait, 9:16 pour les stories — évite que l’application ne coupe une tête ou un pied à votre place. Les effets prêts à l’emploi (Éclatant, Argentique, Chaud, Délavé…), dosés avec le curseur d’intensité, donnent un fil visuel à une grille de publications. Et un fond flouté ou un passant effacé suffisent parfois à transformer un instantané pris dans la rue en vrai portrait.

Pour LinkedIn ou une candidature, le registre change : sobriété, netteté, lumière neutre, fond sans histoire. Pas besoin d’un studio : un portrait pris par un ami face à une fenêtre fait très bien l’affaire, pourvu qu’on le retouche avec mesure. Un cadrage carré ou en portrait serré, une exposition et une balance des blancs corrigées, un arrière-plan légèrement flouté ou remplacé par un gris clair uni, et les éléments qui détournent le regard effacés. Une pointe de clarté et de netteté, et c’est terminé ; l’amélioration IA des visages n’est presque jamais nécessaire ici.

Une seule limite, valable partout : ne pas devenir quelqu’un d’autre. Une peau lissée jusqu’à paraître en plastique ou une silhouette affinée donnent une image qu’un recruteur jugera trompeuse dès le premier rendez-vous. Ces outils sont faits pour montrer une personne réelle sous son meilleur jour, fidèlement.

La plupart des photos naissent et voyagent sur un smartphone ; l’éditeur suit le mouvement. Rien à installer : vous l’ouvrez dans Safari ou dans Chrome, il ne réclame aucune autorisation, et il disparaît dès que l’onglet est fermé. Tous les outils tiennent dans une barre au bas de l’écran, chaque curseur se règle au pouce, et en écartant deux doigts vous grossissez l’image pour guider le pinceau IA au millimètre.

Deux réserves, que l’éditeur annonce franchement plutôt que de planter sans prévenir. Côté mémoire, un navigateur de téléphone peut refuser d’ouvrir une image au-delà de 50 mégapixels, et vous en êtes averti. Côté données, le détourage demande de récupérer une fois un modèle d’environ 45 Mo, de préférence en Wi-Fi ; il est ensuite conservé en cache. Tout le reste — cadrage, effets, enregistrement en PNG ou en JPG, copie de l’image pour la coller ailleurs — se passe exactement comme sur un ordinateur.

Le format que vous choisissez au moment d’enregistrer fixe la qualité, le poids et les usages possibles du fichier. Le PNG ne perd rien : chaque pixel reste en place et la transparence est conservée. C’est le bon choix pour un sujet détouré, pour l’archive d’une photo restaurée ou pour un fichier destiné à l’imprimeur. Son défaut, c’est le poids : une photo de 24 mégapixels en PNG dépasse sans peine 30 Mo, bien au-delà de ce qu’acceptent la plupart des sites.

Le JPG reste le format passe-partout du partage. Réglé entre 85 et 92 de qualité, sa compression est quasi invisible, pour un fichier dix à vingt fois plus léger qu’un PNG. Pendant que vous déplacez le curseur de qualité, l’éditeur affiche le poids estimé : c’est la façon la plus simple de passer sous la limite d’une plateforme — souvent 5, 10 ou 20 Mo — sans sacrifier plus que nécessaire. Plus récent, le WebP offre une qualité comparable pour un poids réduit d’un quart à un tiers et gère la transparence ; parfait pour un site web, moins pour un destinataire équipé d’un vieux logiciel.

Reste un détail qui n’en est pas un : les métadonnées EXIF. Elles enregistrent la date, le modèle d’appareil, les réglages et, très souvent, les coordonnées GPS exactes de la prise de vue — publier une photo prise dans votre jardin avec ses EXIF, c’est donner votre adresse. L’éditeur les retire donc par défaut à l’export ; vous ne les gardez que si vous le décidez, pour une archive familiale par exemple. Et pour un envoi express, le résultat peut être copié directement dans le presse-papiers.

Toutes les retouches ne demandent pas la même puissance, et c’est la clé pour comprendre où va votre photo. Recadrer, redresser un horizon penché, corriger l’exposition, les ombres et les hautes lumières, régler la température de couleur, accentuer la netteté, réduire le bruit, passer en noir et blanc ou appliquer un effet argentique : ce sont des calculs simples, répétés pixel après pixel. La carte graphique d’un ordinateur portable ordinaire, voire d’un téléphone, les exécute en temps réel. Aucune raison technique, donc, d’envoyer la photo ailleurs.

Le flou d’arrière-plan appartient à la même famille, même s’il paraît plus malin. Il s’appuie sur un modèle de segmentation de quelques dizaines de mégaoctets qui sépare le sujet du décor ; ce modèle est chargé une fois dans le navigateur et tourne sur place grâce à WebAssembly et WebGPU. Votre photo ne sort pas de l’appareil.

L’autre famille, c’est l’IA générative : combler le trou laissé par un objet effacé, faire apparaître un ciel à la place d’un mur, reconstruire un visage sur un tirage rayé, deviner des couleurs plausibles pour une scène en noir et blanc. Ces modèles comptent des milliards de paramètres et réclament des cartes graphiques qu’on ne trouve pas dans un salon. Ils tournent forcément sur des serveurs, et chaque appel coûte réellement quelque chose. Un éditeur sérieux le dit au moment du clic : cette opération reste chez vous, ou une partie de l’image va partir.

Déposer une photo sur un service en ligne ordinaire, c’est perdre la main sur trois points : l’endroit où elle est stockée, la durée de conservation, et l’usage qui en sera fait — la mention « pour améliorer nos services » est assez floue pour couvrir l’entraînement de futurs modèles. Pour un coucher de soleil, peu importe ; pour la photo d’un enfant, une carte d’identité, un document de travail ou un cliché médical, c’est une autre histoire.

Le Règlement général sur la protection des données encadre précisément ce cas. Dès qu’une personne est reconnaissable sur une photo, celle-ci devient une donnée personnelle, et la confier à un tiers est un traitement qui exige une base légale, un objectif défini et une durée de conservation bornée. Une entreprise, un cabinet, une association ou une mairie qui fait passer des photos de clients ou d’usagers par un service aux serveurs inconnus prend donc un vrai risque. Le calcul sur l’appareil supprime le problème à la source : sans transfert, il n’y a aucun traitement par un tiers à justifier.

Quand une opération IA doit malgré tout passer par un serveur, deux précautions changent tout. La minimisation d’abord : n’envoyer que la zone peinte et un peu de contexte autour, jamais la photo entière si ce n’est pas indispensable. L’absence de conservation ensuite : l’image, le masque et la consigne vont au modèle, puis sont oubliés. C’est dans l’esprit du RGPD, et c’est aussi plus rapide sur une connexion 4G.

La technique au cœur de la retouche par IA s’appelle l’inpainting, ou remplissage génératif. L’idée tient en une phrase : on montre au modèle une image dont un morceau est masqué, et on lui demande de peindre ce qui devrait s’y trouver, en accord avec le reste. Entraîné sur des centaines de millions d’images, il sait à quoi ressemblent un crépi, une allée de gravier, un feuillage ou un ciel, et comment lumière, perspective et texture se poursuivent d’une zone à l’autre. Là où l’ancien tampon recopiait des pixels voisins, le modèle crée un contenu neuf, cohérent avec ce qui l’entoure.

Il en découle une propriété très utile : pour reconstruire un lampadaire au premier plan, le modèle n’a besoin que de la zone concernée et de ses abords ; ce qui se trouve à l’autre bout de la photo n’y change rien. L’éditeur en profite. Autour de votre coup de pinceau, il découpe un rectangle qui englobe la zone peinte plus une marge de contexte, le ramène si nécessaire à environ 1 536 pixels de côté, et n’envoie que ce morceau, avec le masque et votre description.

Ce morceau est confié à gpt-image-2, un modèle parmi les plus solides pour ce genre de tâche, qui le rend complété. L’éditeur le remet pile à sa place, adoucit la jonction du masque sur une poignée de pixels, et s’arrête là : hors de votre coup de pinceau, chaque pixel est celui de votre fichier. C’est ce qui sépare une retouche localisée d’une « régénération » générale, où le modèle repeint en douce toute la photo, y compris les visages, pour changer un simple détail dans un angle.

Il y a pourtant des actions qui ne peuvent porter que sur l’ensemble : rendre du piqué à un cliché flou, réparer un tirage endommagé partout, mettre en couleurs une photo monochrome, ou la transformer en illustration. Là, c’est bien toute l’image qui est envoyée, mise à la taille attendue par le modèle, avec l’ordre formel de ne toucher ni aux traits, ni à l’expression, ni à la posture des gens. L’interface vous en avertit, et le bouton Comparer vous permet de trancher avant d’enregistrer quoi que ce soit.

Beaucoup d’éditeurs IA en ligne tombent dans le même travers. Leurs modèles travaillent à une résolution fixe, en général entre 1 024 et 1 536 pixels de côté, et ils vous rendent tout simplement cette image de travail : vous envoyez une photo de 6 000 pixels de large, vous récupérez 1 024 pixels. Sur un écran de téléphone, on ne voit presque rien ; à l’impression ou en zoomant, plus de 95 % des pixels ont disparu.

Le découpage en morceaux décrit plus haut évite ce piège pour toutes les retouches localisées. Comme le modèle ne traite qu’une portion de l’image, il peut la traiter à sa résolution native ou presque, avant qu’elle soit réinsérée dans la photo d’origine, en pleine taille. Si la zone peinte mesure 800 pixels de côté sur une photo qui en fait 6 000 de large, le modèle travaille même au-delà de la résolution réelle, et le morceau recomposé est plus fin que l’original. Le fichier enregistré a exactement les dimensions du fichier déposé.

Pour les actions globales, le résultat du modèle est ramené à l’échelle de l’original et fondu avec lui, si bien que les dimensions du fichier restent les mêmes. La règle ne souffre aucune exception : ce qui sort n’est jamais plus petit que ce qui est entré.

Côté technique d’abord. Le remplissage génératif brille sur les matières répétitives — un crépi, un parquet, un ciel, une pelouse — et peine davantage quand il faut prolonger une géométrie au millimètre : carrelage, garde-corps, lettrage. Dans ce cas, travaillez par petites zones et en plusieurs passes. Un visage très flou reconstruit par l’IA reste une supposition crédible, jamais la réalité récupérée, et rien ne remplace un cliché bien pris dès le départ.

Côté éthique ensuite, et c’est l’essentiel : ce qui sert à sauver un souvenir peut aussi servir à blesser quelqu’un. Le filtre de sécurité et la politique de contenu bloquent d’office toute retouche qui s’attaque à la dignité ou à l’identité d’un être humain réel : le montrer nu ou dans une pose sexuelle, remplacer son visage par un autre, l’inventer dans une situation gênante, trafiquer une pièce officielle. La loi l’interdit presque partout ; en France, le Code pénal vise nommément le montage sexuel fabriqué sans l’accord de la personne, et l’argument de la plaisanterie ne tient pas.

Effacer un filigrane relève de la même logique : il signale une œuvre protégée, et le retirer pour réutiliser l’image est une contrefaçon. Le pinceau IA est là pour nettoyer vos propres photos, pas pour s’approprier celles des autres. Enfin, une image dont on a retiré ou ajouté un élément ne prouve plus rien : retouchez vos souvenirs, vos annonces, vos portraits, jamais une photo censée témoigner d’un fait.

Le mot « gratuit » cache souvent une contrepartie ; mieux vaut donc dire clairement ce qu’il recouvre ici. Recadrage, lumière, couleur, netteté, effets, détection du sujet, flou d’arrière-plan, export : une fois le code écrit, ces opérations ne coûtent rien au service, puisque c’est votre appareil qui fait le calcul. Rien ne justifie de les compter, de brider leur résolution, d’exiger un compte ou d’y apposer un filigrane. Si elles sont hors quota, ce n’est pas par générosité : c’est simplement ce qu’elles coûtent.

L’IA générative, elle, a un coût bien réel : chaque appel à un modèle comme gpt-image-2 occupe des cartes graphiques haut de gamme, facturées par le fournisseur. Distribuer ces appels sans retenue reviendrait à fermer au bout de quelques semaines, ou à se payer sur vos données. D’où un plafond de quatre opérations par visiteur et par jour, décompté sur le même compteur que le générateur d’images. Il reste affiché en permanence et repart à zéro toutes les vingt-quatre heures.

Comparez avec le scénario classique des éditeurs dits gratuits : l’aperçu ne coûte rien, mais le fichier téléchargé porte un filigrane, ou plafonne à quelques centaines de pixels tant que vous ne prenez pas l’abonnement « HD » ; ailleurs, il faut créer un compte avant le moindre export, ou se contenter d’une poignée de crédits envolés dès la troisième photo. Rien de scandaleux en soi — les serveurs ont un prix —, mais ces conditions sont rarement annoncées avant que vous ayez passé dix minutes sur votre image. Avant de commencer, posez-vous donc une seule question : que se passera-t-il au moment de télécharger ?

Ici, le raisonnement est inverse. Votre appareil fait tout ce dont il est capable, hors quota, à la taille d’origine et sans marque ajoutée ; le serveur ne reçoit que le strict nécessaire, n’en garde rien, et son usage est plafonné sous vos yeux. Ni compte, ni carte bancaire, ni mauvaise surprise à l’export : ce n’est pas un slogan, c’est ce qui découle du choix de confier le travail au navigateur dès qu’il en est capable.

• Avant de retoucher, vérifiez ce qui vous attend au téléchargement : filigrane, résolution, compte
• Un aperçu offert ne garantit pas un export offert
• Un « HD » de 1 080 pixels n’a rien d’une pleine résolution pour une photo de 12 mégapixels
• Relisez la clause qui autorise l’usage de vos images « pour améliorer le service »
• Privilégiez un outil qui dit clairement ce qui reste chez vous et ce qui part

Côté budget et inscription, rien à prévoir : les réglages calculés chez vous ne coûtent rien et ne touchent pas au quota, les actions IA sont offertes jusqu’au plafond quotidien, et vous retouchez comme vous téléchargez sans avoir créé de compte. Côté vie privée, la retouche classique ne sort jamais de l’onglet. Seul un appel au pinceau IA envoie quelque chose au modèle — le morceau peint, ou l’image complète quand vous restaurez ou colorisez l’ensemble — et ce qui est envoyé n’est pas archivé : ni la photo, ni le masque, ni la description.

Côté qualité, la taille d’origine est toujours respectée : les réglages locaux travaillent directement sur votre fichier, et ce que produit l’IA y est intégré à pleine définition. À l’enregistrement, vous choisissez entre PNG, JPG et WebP, ou vous copiez simplement l’image pour la coller ailleurs ; les EXIF, elles, sont supprimées sauf si vous demandez à les garder. Quant aux visages, ils ne bougent pas en dehors de votre coup de pinceau, et pour les actions qui touchent toute la photo, le modèle a l’ordre de conserver chaque personne telle qu’elle est — à vous de vérifier d’un appui sur Comparer.

Sur un téléphone, tout se fait au doigt, avec pour seule limite les images de plus de 50 mégapixels. Ce qui est refusé d’office : déshabiller, sexualiser ou changer le visage d’une personne réelle, fabriquer de faux documents, effacer le filigrane d’une œuvre protégée. Et le jour où vous avez épuisé votre part d’IA, un message vous le dit, les outils locaux restent à votre disposition, et les actions IA redeviennent disponibles vingt-quatre heures plus tard.

Retoucher une photo avec l’IA n’est plus réservé aux spécialistes, ni forcément un piège déguisé en offre gratuite. Dans un simple onglet, on peut désormais recadrer, corriger la lumière, estomper un arrière-plan, effacer un objet, raviver une image terne, restaurer ou coloriser un vieux tirage, puis tout enregistrer en pleine résolution, sans filigrane ni compte. Le principe se résume ainsi : laisser votre appareil calculer tout ce qu’il sait faire, et ne confier au serveur, au strict minimum et en toute transparence, que ce qui exige un modèle génératif.

L’éditeur photo IA de Free AI Chat a été construit sur ce principe : aucun compte à créer, aucun filigrane, la taille d’origine conservée, tous les réglages classiques et le flou d’arrière-plan calculés dans votre navigateur sans que la photo en sorte, et un pinceau IA qui n’envoie que la zone peinte, dans la limite de quatre opérations gratuites par jour, sur le même compteur que le générateur d’images. Déposez une photo et jugez sur pièce.

• Détourer une image : retirer le fond en HD
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